PRINCIPALES AUTORES ESCULTURA CLÁSICA 

Queridos lectores, como dijimos vamos a hablar de los principales autores de la cultura griega.

Esta esta dividida en tres etapas : escultura arcaica, en la que no encontramos ningún escultor representativo, escultura clásica, dividida en tres etapas, y por último la escultura helenistica.

A continuación, veamos aquellos autores más característicos de la escultura clásica.

ESCULTURA CLÁSICA

Como hemos dicho anteriormente,  el clasicismo se subdivide en tres etapas:

- EL PRIMER CLASICISMO: (primera mitad del siglo V a. C), etapa representada principalmente  por los escultores Mirón y Policleto.
Algunas  de las obras más representativas de esta etapa son el Doríforo y el  Diadúmeno de Polícleto.

Polícleto, nació hacia el 480 a. C., y ha pasado a la historia por un tratado, al que los antiguos llamaron Canon, aunque en la actualidad no se conserva.

Para el, la belleza se identifica con la proporción. Dicho autor elaboro una serie de reglas que había que seguir para representar el cuerpo humano de forma perfecta: el cuerpo humano debía tener una altura igual a siete cabezas. Dividió el rostro en tres partes iguales: frente, nariz y de la nariz al mentón.

Por otra parte introdujo en sus figuras el contraposto*

En el Doríforo podemos observar como aplica su canon e introduce el contraposto. Representa la imagen de un joven atleta en actitud de caminar.







El Diadúmeno representa a un joven atleta que se ciñe la cabeza con la cinta de la victoria. Aquí el autor ha incorporado también el canon, y el contraposto en más marcado. La elevación de los brazos y la inclinación de la cabeza dotan a la figura de mayor movimiento.




- EL CLASICISMO PLENO( segunda mitad del siglo V  a. C), del que Fidias en su máximo representante.

Fidias, se le considera el artista que encarna de manera más clara el ideal de belleza clásica. Además fue arquitecto y director de las obras de reconstrucción de la Acrópolis de Atenas.

Podemos dividir sus obras en dos grupos:

- Obras exentas. Realizó varias estatuas de la diosa Atenea. 
Otra obra conocida es la estatua sedente de Zeus, que en la actualidad no se conserva

- Relieves del Partenón: Fidias es el responsable de la decoración escultórica del Partenón de Atenas.

• En los frontales oriental y occidental representó el nacimiento de Atenea y la lucha contra Atenea y Poseidón. Introduce una técnica: la técnica de los paños mojados* y un mayor naturalismo.

• En las metopas de la parte norte del Partenón el tema es la destrucción de Troya; en la sur, la Centauromaquia(lucha entre pitas y centauros) en la parte oriental, la Gigantommaquia (lucha entre dioses y gigantes), y en la parte occidental la Amazonomaquia (lucha entre atenienses y amazones)

• En los frisos del interior de la cella se sitúa el relieve que representa la Procesión de las Panateneas.

- SIGLO IV a. C., destacan Praxiteles, Scopas y Lisipo.

Práxiteles

Este artista es, junto con Scopas y Lisipo, el representante del clasicismo del siglo IV a. C.

Se caracteriza por lo sutil y refinado de sus formas. Las figuras arquean su cuerpo, junto a un punto de apoyo ajeno, lo que les obligo a doblar una pierna y arquear la cadera.

Las figuras tienen expresión en los rostros y giran la cabeza buscando la mirada de objetos u otros personajes de la escena.

Entre sus obras destaca El Hermes con Dionisios. Realizada en mármol nos muestra al dios Hermes sosteniendo al dios Dionisio niño con un brazo, mientras que el otro le ofrece un racimo de uvas. La figura nos muestra ya la curva praxiteliana, pues se apoyo en el tronco y el cuerpo se arquea levemente,dando sensación de un desequilibrio estable.

             LA ESCULTURA GRIEGA

Para los griegos, la escultura era una de las actividades más importantes de la expresión artística. Las características más destacadas son:

- Búsqueda de la belleza, basándose en la proporción y el equilibrio de las partes (canon*)
- Naturalismo, el realismo debía alcanzarse por medio de la razón y la experiencia
- El estudio del cuerpo humano se convertirá en objetivo prioritario
- Los materiales más utilizados fueron la piedra, el mármol y el bronce
- Las esculturas en piedra estaban policromadas

La escultura evolucionó desde una primera etapa donde predominan las figuras esquemáticas, pasando por un realismo idealizado típico de la época clásica, hasta llegar al arte realista de la etapa helenística.

En primer lugar, veamos la escultura arcaica:

ESCULTURA ARCAICA

Dicho periodo abarcó desde el siglo VII a.C. hasta el 480 a. C. En esta etapa, las esculturas presentan características egipcias.

- Las figuras son hieráticas*, se presenta de pie con la pierna izquierda adelantada y con los brazos pegados al cuerpo.
- La anatomía es estilizada; grandes ojos, sonrisa arcaica*...




Dentro de esta época, se diferencian dos estatuillas; por un lado el kurós, por ser la escultura masculina más característica de esta época. Representa a jóvenes atletas, que siguen las características mencionadas anteriormente.




Kurós





 Por otro lado, la koré, estatua femenina vestida con un peplo(vestido típico de Atenas). En ella se mantiene la actitud rígida, la sonrisa enigmática y el geometrismo en los cabellos.






                                                                                                                                  Koré
                                                                                                              
Más tarde, aparecerá la escultura clásica:

ESCULTURA CLÁSICA

En la etapa clásica se produce un avance hacia el naturalismo

- Se abandona la frontalidad. De este modo se consigue un movimiento más natural
- Los rostros presentan una expresión más serena y los cabellos reciben un tratamiento más naturalista
- La anatomía humana se conoce aún mejor, llegándose a la máxima perfección

Tradicionalmente, el clasicismo se ha subdividido en tres etapas:

• El primer clasicismo (primera mitad del siglo V a.C) Representada por los escultóricos Mirón y Policleto.
• El clasicismo pleno (segunda mitad del siglo V a. C), del que Fideas es su máximo representante.
• Siglo IV a.C, destacan Praxitesles,  Scopas y Lisipo.

* De todos ellos hablaremos más tarde

Y por último, aparecerá la escuela helenística: 

ESCUELA HELENÍSTICA

La escuela helenistica se caracteriza por un naturalismo pleno. Se representa la realidad en su estado más puro. Este tipo de representaciones darán lugar a nuevos temas como el retrato.

En la escultura helenística podemos distingue dos tendencias

- Las que sigue un realismo idealista, es decir, la que continua buscando ese ideal de belleza. Ejemplo la Victoria de Samotracia. Se trata de una figura de gran dramatismo, que se representa con las alas desplegadas. La fuerza del viento pega las telas al cuerpo y deja ver una anatomía extraordinaria gracias a la técnica de los paños mojadas.

- La otra tendencia sigue un realismo naturalista, donde niños, ancianos y mujeres son captados en su realidad .

Victoria de Samotracia

VOCABULARIO

*Canon: Regla de las proporciones humanas conforme al personaje ideal. Sistema de relaciones armónicas entre las diversas partes del cuerpo.

*Hieratismo: Tendencia en la que predomina un concepto monumental, majestuoso, rígido y contenido.

*Sonrisa arcaica: Se logra arqueando levemente los labios, con lo que se intenta transmitir expresividad y darle una cierta vida al rostro.

ARQUITECTURA GRIEGA 

La arquitectura griega se produjo en los periodos de máximo esplendor de las ciudades- Estado,momento en el que existían recursos materiales. Además estas quisieron embellecer las ciudades construyendo espacios religiosos.

La evolución de la arquitectura se basó en el dominio de los materiales y empezó a tallarse la piedra.

Características de la arquitectura griega: 

- La arquitectura griega es arquitraba

-Los edificios emblemáticos rara vez aparecían aislados, sino que forman conjuntos religiosos (santuarios y acrópolis) y cívicos (ágoras)

- Importancia del aspecto externo de los edificios

-  Presencia nula de palacios y tumbas

- Monumentos más importantes : los templos, los teatros y los odeones (auditorios musicales)

- Interés por construir edificios proporcionados. Buscaban el equilibrio entre las partes y el todo. Se estableció como parámetro la escala humana.

- Concepción del edificio para ser contemplado desde un punto de vista angular y no global

- Uso de la policromia y del claroscuro para conseguir efecto plásticos en las construcciones

- A partir del siglo V,  sustitución de la madera y el adobe, por la piedra (mármol)

- Dominio del sistema adintelado y con protagonismo de la columna

- Desarrollo de fórmulas urbanísticas: Destacan las plantas reticulares de Hipodamo de Mileto (Siglo V)

Una de las aportaciones del arte griego ha sido el orden arquitectónica, distinguiéndose tres :

DÓRICO:

•  Origen en el área del Peloponeso de la arquitectura griega.

Es un estilo sobrio, robusto y el más característico

Se caracteriza por ser:

-La única que no contiene basa, y se apoya sobre el estereóbato
-El fuste es estriado , y el abombamiento de este se hace para corregir el efecto óptico.
- El capitel está formado por un elemento curvo
- El entablamiento está compuesto por: Arquitrabe liso un friso(decorado con triglifos y Metopa (podían ser pintadas lisos y esculpidas)

JÓNICO

Surgió poco después del dórico en la Grecia asiática e insular

- Fuste se apoya sobre una  basa, el cual presenta acanoladuras.

- El capitel decorado con volutas, y por un ábaco que sostiene el arquitrabe
- El entablamiento presenta un arquitrabe de tres bandas, un friso corrido y una cornisa.

ORDEN CORINTIO

Variante mas tardía del orden jónico, se utiliza en la arquitectura helenista, y solo se diferencia del anterior por su capitel decorado con hojas de acanto y pequeños volutas en los ángulos.







Por otro lado tenemos el templo 

EL TEMPLO

El templo estaba alzado en honor a la diosa o al dios de la ciudad y situado en la parte más noble de la acrópolis (al principio fue la residencia de los reyes, posteriormente la morada de los dioses)

El templo es la casa de la divinidad; el culto se realizaba fuera de este, debido a que en el interior solo tenían acceso a los sacerdotes.

Aunque en realidad  el templo era la casa del Dios, los fieles tenían acceso a través de cualquiera de los cuatro lados del templo, el culto se celebrara en el exterior, donde se situaba el altar.

Dentro de las características existen dos tipos de plantas:

- Planta circular : Podía estar rodeada  de un anillo (monóptero) o carecer de ellas (àptero). La planta rectangular era las más frecuente.

-El templo clásico de plantar rectangular disponía de tres dependencias, el pronaos que servia de acceso a la naos (nave principal) , tras ella se encontraba el opistodomos (para guardar las ofrendas), todo esto podía estar rodeado por el peristilo.


Los templos se suelen caracterizar por el número de columnas y por la disposición


Según el número de columnas, por dos, tetrástilo (de cuatro columnas, y hexástilo (de seis columnas)

Uno de los templos mas famosos es el Partenón, es un templo dórico, decorado con vivos colores, en el interior había una columna que rodeaba la estatua de Atenea.