PRINCIPALES AUTORES ESCULTURA CLÁSICA 

Queridos lectores, como dijimos vamos a hablar de los principales autores de la cultura griega.

Esta esta dividida en tres etapas : escultura arcaica, en la que no encontramos ningún escultor representativo, escultura clásica, dividida en tres etapas, y por último la escultura helenistica.

A continuación, veamos aquellos autores más característicos de la escultura clásica.

ESCULTURA CLÁSICA

Como hemos dicho anteriormente,  el clasicismo se subdivide en tres etapas:

- EL PRIMER CLASICISMO: (primera mitad del siglo V a. C), etapa representada principalmente  por los escultores Mirón y Policleto.
Algunas  de las obras más representativas de esta etapa son el Doríforo y el  Diadúmeno de Polícleto.

Polícleto, nació hacia el 480 a. C., y ha pasado a la historia por un tratado, al que los antiguos llamaron Canon, aunque en la actualidad no se conserva.

Para el, la belleza se identifica con la proporción. Dicho autor elaboro una serie de reglas que había que seguir para representar el cuerpo humano de forma perfecta: el cuerpo humano debía tener una altura igual a siete cabezas. Dividió el rostro en tres partes iguales: frente, nariz y de la nariz al mentón.

Por otra parte introdujo en sus figuras el contraposto*

En el Doríforo podemos observar como aplica su canon e introduce el contraposto. Representa la imagen de un joven atleta en actitud de caminar.







El Diadúmeno representa a un joven atleta que se ciñe la cabeza con la cinta de la victoria. Aquí el autor ha incorporado también el canon, y el contraposto en más marcado. La elevación de los brazos y la inclinación de la cabeza dotan a la figura de mayor movimiento.




- EL CLASICISMO PLENO( segunda mitad del siglo V  a. C), del que Fidias en su máximo representante.

Fidias, se le considera el artista que encarna de manera más clara el ideal de belleza clásica. Además fue arquitecto y director de las obras de reconstrucción de la Acrópolis de Atenas.

Podemos dividir sus obras en dos grupos:

- Obras exentas. Realizó varias estatuas de la diosa Atenea. 
Otra obra conocida es la estatua sedente de Zeus, que en la actualidad no se conserva

- Relieves del Partenón: Fidias es el responsable de la decoración escultórica del Partenón de Atenas.

• En los frontales oriental y occidental representó el nacimiento de Atenea y la lucha contra Atenea y Poseidón. Introduce una técnica: la técnica de los paños mojados* y un mayor naturalismo.

• En las metopas de la parte norte del Partenón el tema es la destrucción de Troya; en la sur, la Centauromaquia(lucha entre pitas y centauros) en la parte oriental, la Gigantommaquia (lucha entre dioses y gigantes), y en la parte occidental la Amazonomaquia (lucha entre atenienses y amazones)

• En los frisos del interior de la cella se sitúa el relieve que representa la Procesión de las Panateneas.

- SIGLO IV a. C., destacan Praxiteles, Scopas y Lisipo.

Práxiteles

Este artista es, junto con Scopas y Lisipo, el representante del clasicismo del siglo IV a. C.

Se caracteriza por lo sutil y refinado de sus formas. Las figuras arquean su cuerpo, junto a un punto de apoyo ajeno, lo que les obligo a doblar una pierna y arquear la cadera.

Las figuras tienen expresión en los rostros y giran la cabeza buscando la mirada de objetos u otros personajes de la escena.

Entre sus obras destaca El Hermes con Dionisios. Realizada en mármol nos muestra al dios Hermes sosteniendo al dios Dionisio niño con un brazo, mientras que el otro le ofrece un racimo de uvas. La figura nos muestra ya la curva praxiteliana, pues se apoyo en el tronco y el cuerpo se arquea levemente,dando sensación de un desequilibrio estable.

             LA ESCULTURA GRIEGA

Para los griegos, la escultura era una de las actividades más importantes de la expresión artística. Las características más destacadas son:

- Búsqueda de la belleza, basándose en la proporción y el equilibrio de las partes (canon*)
- Naturalismo, el realismo debía alcanzarse por medio de la razón y la experiencia
- El estudio del cuerpo humano se convertirá en objetivo prioritario
- Los materiales más utilizados fueron la piedra, el mármol y el bronce
- Las esculturas en piedra estaban policromadas

La escultura evolucionó desde una primera etapa donde predominan las figuras esquemáticas, pasando por un realismo idealizado típico de la época clásica, hasta llegar al arte realista de la etapa helenística.

En primer lugar, veamos la escultura arcaica:

ESCULTURA ARCAICA

Dicho periodo abarcó desde el siglo VII a.C. hasta el 480 a. C. En esta etapa, las esculturas presentan características egipcias.

- Las figuras son hieráticas*, se presenta de pie con la pierna izquierda adelantada y con los brazos pegados al cuerpo.
- La anatomía es estilizada; grandes ojos, sonrisa arcaica*...




Dentro de esta época, se diferencian dos estatuillas; por un lado el kurós, por ser la escultura masculina más característica de esta época. Representa a jóvenes atletas, que siguen las características mencionadas anteriormente.




Kurós





 Por otro lado, la koré, estatua femenina vestida con un peplo(vestido típico de Atenas). En ella se mantiene la actitud rígida, la sonrisa enigmática y el geometrismo en los cabellos.






                                                                                                                                  Koré
                                                                                                              
Más tarde, aparecerá la escultura clásica:

ESCULTURA CLÁSICA

En la etapa clásica se produce un avance hacia el naturalismo

- Se abandona la frontalidad. De este modo se consigue un movimiento más natural
- Los rostros presentan una expresión más serena y los cabellos reciben un tratamiento más naturalista
- La anatomía humana se conoce aún mejor, llegándose a la máxima perfección

Tradicionalmente, el clasicismo se ha subdividido en tres etapas:

• El primer clasicismo (primera mitad del siglo V a.C) Representada por los escultóricos Mirón y Policleto.
• El clasicismo pleno (segunda mitad del siglo V a. C), del que Fideas es su máximo representante.
• Siglo IV a.C, destacan Praxitesles,  Scopas y Lisipo.

* De todos ellos hablaremos más tarde

Y por último, aparecerá la escuela helenística: 

ESCUELA HELENÍSTICA

La escuela helenistica se caracteriza por un naturalismo pleno. Se representa la realidad en su estado más puro. Este tipo de representaciones darán lugar a nuevos temas como el retrato.

En la escultura helenística podemos distingue dos tendencias

- Las que sigue un realismo idealista, es decir, la que continua buscando ese ideal de belleza. Ejemplo la Victoria de Samotracia. Se trata de una figura de gran dramatismo, que se representa con las alas desplegadas. La fuerza del viento pega las telas al cuerpo y deja ver una anatomía extraordinaria gracias a la técnica de los paños mojadas.

- La otra tendencia sigue un realismo naturalista, donde niños, ancianos y mujeres son captados en su realidad .

Victoria de Samotracia

VOCABULARIO

*Canon: Regla de las proporciones humanas conforme al personaje ideal. Sistema de relaciones armónicas entre las diversas partes del cuerpo.

*Hieratismo: Tendencia en la que predomina un concepto monumental, majestuoso, rígido y contenido.

*Sonrisa arcaica: Se logra arqueando levemente los labios, con lo que se intenta transmitir expresividad y darle una cierta vida al rostro.

ARQUITECTURA GRIEGA 

La arquitectura griega se produjo en los periodos de máximo esplendor de las ciudades- Estado,momento en el que existían recursos materiales. Además estas quisieron embellecer las ciudades construyendo espacios religiosos.

La evolución de la arquitectura se basó en el dominio de los materiales y empezó a tallarse la piedra.

Características de la arquitectura griega: 

- La arquitectura griega es arquitraba

-Los edificios emblemáticos rara vez aparecían aislados, sino que forman conjuntos religiosos (santuarios y acrópolis) y cívicos (ágoras)

- Importancia del aspecto externo de los edificios

-  Presencia nula de palacios y tumbas

- Monumentos más importantes : los templos, los teatros y los odeones (auditorios musicales)

- Interés por construir edificios proporcionados. Buscaban el equilibrio entre las partes y el todo. Se estableció como parámetro la escala humana.

- Concepción del edificio para ser contemplado desde un punto de vista angular y no global

- Uso de la policromia y del claroscuro para conseguir efecto plásticos en las construcciones

- A partir del siglo V,  sustitución de la madera y el adobe, por la piedra (mármol)

- Dominio del sistema adintelado y con protagonismo de la columna

- Desarrollo de fórmulas urbanísticas: Destacan las plantas reticulares de Hipodamo de Mileto (Siglo V)

Una de las aportaciones del arte griego ha sido el orden arquitectónica, distinguiéndose tres :

DÓRICO:

•  Origen en el área del Peloponeso de la arquitectura griega.

Es un estilo sobrio, robusto y el más característico

Se caracteriza por ser:

-La única que no contiene basa, y se apoya sobre el estereóbato
-El fuste es estriado , y el abombamiento de este se hace para corregir el efecto óptico.
- El capitel está formado por un elemento curvo
- El entablamiento está compuesto por: Arquitrabe liso un friso(decorado con triglifos y Metopa (podían ser pintadas lisos y esculpidas)

JÓNICO

Surgió poco después del dórico en la Grecia asiática e insular

- Fuste se apoya sobre una  basa, el cual presenta acanoladuras.

- El capitel decorado con volutas, y por un ábaco que sostiene el arquitrabe
- El entablamiento presenta un arquitrabe de tres bandas, un friso corrido y una cornisa.

ORDEN CORINTIO

Variante mas tardía del orden jónico, se utiliza en la arquitectura helenista, y solo se diferencia del anterior por su capitel decorado con hojas de acanto y pequeños volutas en los ángulos.







Por otro lado tenemos el templo 

EL TEMPLO

El templo estaba alzado en honor a la diosa o al dios de la ciudad y situado en la parte más noble de la acrópolis (al principio fue la residencia de los reyes, posteriormente la morada de los dioses)

El templo es la casa de la divinidad; el culto se realizaba fuera de este, debido a que en el interior solo tenían acceso a los sacerdotes.

Aunque en realidad  el templo era la casa del Dios, los fieles tenían acceso a través de cualquiera de los cuatro lados del templo, el culto se celebrara en el exterior, donde se situaba el altar.

Dentro de las características existen dos tipos de plantas:

- Planta circular : Podía estar rodeada  de un anillo (monóptero) o carecer de ellas (àptero). La planta rectangular era las más frecuente.

-El templo clásico de plantar rectangular disponía de tres dependencias, el pronaos que servia de acceso a la naos (nave principal) , tras ella se encontraba el opistodomos (para guardar las ofrendas), todo esto podía estar rodeado por el peristilo.


Los templos se suelen caracterizar por el número de columnas y por la disposición


Según el número de columnas, por dos, tetrástilo (de cuatro columnas, y hexástilo (de seis columnas)

Uno de los templos mas famosos es el Partenón, es un templo dórico, decorado con vivos colores, en el interior había una columna que rodeaba la estatua de Atenea. 

ARTE GRIEGO

Grecia antigua recibió influencias de casi todas las grandes culturas que hasta entonces se habían manifestado

El núcleo de la Grecia Clásica estaba formado por Grecia Continental, la cual era muy montañosa, donde existían numerosos valles que dificultaban la comunicación, Grecia Insular y Grecia asiática.

La historia de la Grecia es una sucesión de periodos y de pueblos; por un lado los primitivos, que se encontraban en la zona continental, y por otro lado los pelasgos

 Existen otros dos aspectos naturales que determinaron el devenir 

del pueblo griego:

-                La proximidad  al mar de sus tierras

-                Pobre rendimiento de sus campos

Ambas causas obligaron a buscar recursos naturales y a 

desarrollar actividades para paliar sus deficiencias

  En el ámbito político,  no se habla de estado, sino de Polis. La 

extensión, el sistema político y la ocupación de cada polis variaban. Solo se unían en caso de peligro

Hacia el siglo XI dio comienzo la época oscura, encargada de 

acabar con el dominio aqueo. El sistema político en las polis  era una aristocracia, basada en la posesión de tierras.

A partir del siglo XVIII la producción aumento, dando lugar el 

endeudamiento del campesinado como consecuencia las polis vieron alterada su estructura tradicional.

Tras este periodo arcaico, Grecia inicio su fase clásica, marcada por la rivalidad de dos polis: (Atenas – Esparta)

Pero fue en la 1º Liga de Delos, cuando estalló la guerra del Peloponeso. En este momento se agruparon una serie de polis, para hacer frente a los persas en las guerras médicas, iniciándose así la decadencia de las polis clásicas.

Tras la victoria, Atenas se convirtió en la potencia  de la Liga de Delos, alianza que se había formado para defenderse de los persas.

Aprovechando la decadencia de las polis  Filipo II y su hijo 

establecieron un nuevo sistema en Grecia; el Imperio Macedónico,  pero tras la muerte su hijo Filipo,  Alejandro Magno conquistó Persia y dirigió sus ejércitos hacia Egipto y la India, formando un gran imperio, dando paso a monarquías de Corte absoluta.

Finalmente,tras su muerte sus generales se repartieron sus 

posesiones. Con Alejandro desaparecía el antiguo poder de los griegos, pero no su cultura.

PINTURA EGIPCIA 

¡Hola,  queridos lectores! Una vez vista  y analizada la escultura y algunos de sus ejemplos, veamos las características de la pintura respecto al arte egipcio

En principio, de igual modo que la escultura, la pintura obedecía a los mismos convencionalismos, era narrativa, religiosa, decorativa...

El cuanto al soporte era caracterizado por ser muy variado; se realizaba sobre pared, papiro... y el colorido en general era escaso, en cambio al igual que es soporte  la temática era muy variada (fiestas, reyes y dioses o temas funerarios)

Dichas pinturas decoraban las paredes de tumbas y templos, debido a su creencia en el mundo de ultratumba.

El proceso comenzaba con la preparación de la pared a basa de tierra, cal y arena, y a partir de ahí sucedían las siguientes etapas: cuadricular el espacio, dibujar perfiles, aplicar color y finalmente barnizar. Estas pinturas se realizaban con materiales preciosos (oro, turquesa...) cumpliendo siempre una función funeraria.

Dentro de las características de las pinturas de las tumbas podemos decir que estas han sido cultivadas durante las primeras dinastías, y en ellas se plaza el amor a la naturaleza que tenían los griegos, que solían dibujar pájaros, peces, y además las figuras representadas están definidas por un frontalismo convencional, en el que combinan las perceptivas de frente y de perfil, ojos alargados... (como hemos visto en los ejemplos de las esculturas). Aunque a diferencia de la escultura la pintura si capta el movimiento.

En los temas se trasluce alegría (escenas de caza, de fiestas y bailarinas... ) de una sociedad que disfruta ( todo esto pintando en un recito funerario) con el deseo de que el difunto goce en la otra vida de todos los placeres y bellezas.





TÉCNICAS DE LA PINTURA

- La técnica utilizada es la del temple con colores disueltos en agua, aplicada sobre el muro, el cual ha sido cubierto por una capa de yeso.

- La labor de pintar se inició con el volumen de los cuerpos, y dejando los contornos claramente definidos.

- Ademas tan sólo existe una graduación de las figuras en función de la importancia del representado (perceptiva jerarquizada)

- El carácter se suele mostrar en la presentación de la figura humana debido a que cada miembro adquiere su propia personalidad (el torso aparece de frente, los brazos, piernas y cabeza de perfil y el ojo es alargado)

- Los hombres eran representados  con piel más oscura que los de las mujeres

- Y por último es una temática muy rica y variada

¡HOLA A TODOS!

Como ya dijimos, vamos a ver algunos ejemplos de la escultura

egipcia. Por un lado vimos la escultura de Rahotep y Nefret, a continuación veremos las características de un escriba.

El escriba era caracterizado por ser la persona que se encargaba de escribir todo lo que el muerto iba contestando sobre las preguntas que se le hacían en el libro de los muertos.

Aunque estos no formaban parte de las altas dignidades palaciegas y administrativas, el funcionario perpetuado en esta estatua había alcanzado una posición de respecto en la burocracia estatal y el favor del faraón, que extendió hasta él el derecho a la vida futura.

En cuanto a sus características generales vemos:

La estatua nos representa a un escriba en la posición de trabajo: 

sentado, pero con el torso erguido y con las piernas cruzadas, es decir refleja una estructura piramidal con un eje de simetría en ambas partes iguales

.

Es una escultura de bulto redondo, (se puede ver bien desde todas 

las perspectivas)  y en posición sedente, sentada sobre sus propias piernas. Se reproducen algunos detalles, como la obesidad abdominal de aquellas personas que realizaban una actividad sedente.

En cuanto a sus vestiduras, podemos ver que la estatua lleva  

únicamente un faldellín blanco que deja ver las rodillas. No lleva calzado. Sobre la falda aparece un rollo de papiro desenrollado.

Destaca  en esta figura el detalle del rostro, al que contribuyen la policromía y la energía de su mirada, conseguida con fragmentos de cristal de roca muy pulimentados. A ello se le unen  unas grandes orejas, labios finos y nariz proporcionados todo ello obedece a la ley de la frontalidad. Presenta gran hieratismo, y en su cara una expresión de escucha.

Llama la atención el colorido que reúne: predominan los tonos 

oscuros para cabellos y pupilas, el tono rosáceo de su piel, que se nota en la desnudez de la figura. Esta característica dota a la representación de un mayor grado de naturalidad, es ahí donde vemos que se trata de una estatua no oficial.

En consecuencia, podemos ver que la obra manifiesta los rasgos característicos de la escultura egipcia

¡Hola, a todos! 

Para dar el broche final a la escultura egipcia , sería interesante ver algunos ejemplos sobre ella.

Para ello se va a analizar una representación escultórica de  Rahotep y Nefret 

Ambas estatuas fueron halladas en Meidum, y pertenecen a la IV Dinastía (hacia el 2.360 a.C.)Actualmente, se encuentran en el Cairo

Rahotep fue un noble, sacerdote de Ra y jefe del ejército real,  Nofret es su esposa

Su temática, corresponde al arte religioso, como consecuencia de que ha sido encontrada en la tumba del faraón,  como respuesta a su ideología , en la que se pensaba que una vez la persona  muriese, el alma se despojaría del cuerpo, pero para llegar a su objetivo y poder sobrevivir, ambas tendrían que volver a unirse tras la muerte. De ahí la existencia de dicha representación, para que cuando el alma fuese a volver al cuerpo, no se confundiese de persona.

A continuación, veremos algunas de sus características:

-          Podemos observar que ambas son de bulto redondo, es decir una obra aislada visible desde todos los ángulos y que puede ser rodeada por el espectador, y en posición sedente. Ambas se encuentran bajo un banco geométrico y pilar dorsal, en el que se pueden apreciar sus nombres en jeroglíficos.

-          Llama especialmente la atención, los brazos de ambas figuras, que se encuentran en posición hacía el corazón, ello se debe a que para los egipcios, era la parte del cuerpo más importante, es ahí donde residen el entendimiento y la personalidad.

En cuanto a lo individual, en primer lugar veremos la figura de Rahotep:

  

Esta persona se caracterizaba por ser un alto destinatario de la corte, de ahí que pudiese hacer esta representación en su tumba.

Como vemos se encuentra en un trono de piedra caliza pintada en color blanco, formando un bloque con la figura humana.

Los miembros del cuerpo están representados con bastante perfección, especialmente la cabeza. El color de piel se encuentra en un tono más oscuro que el de su mujer ( tal y como se representaba la piel masculina en el Antiguo Egipto)

Los ojos son de cristal de roca y cuarzo opaco, engarzado en metal, lo que le da un impresionante realismo. La nariz es grande y recta, con los labios carnosos. Sobre ellos se representa un fino bigote, característico del Imperio Antiguo. Lleva pelo corto, y a diferencia que su mujer el no posee peluca, ni grandes alhajas, sino simplemente un finísimo collar alrededor del cuello

 Como se puede ver;  los hombros, pecho,  manos... están tallados de forma muy cuidada, dándole a la estatua mayor realismo

Mientras, que por otro lado ,la segunda figura corresponde a Nofret. Al igual que su marido, se encuentra sentada sobre un trozo de piedra caliza, bajo su persona, su nombre escrito en jeroglíficos.

En cuanto a la piel, como hemos dicho antes, se caracteriza por tener un color más claro que el de Rahotep (tal y como se representaba el rostro femenino en el Antiguo Egipto)

Los ojos también son de cristal engarzado sobre metal. Lleva pintadas las cejas, que se alargan hacia el exterior del ojo.La nariz es fina, los labios gruesos y sin colorear(con los rasgos bastante grandes)

En cuanto a la vestimenta, va envuelta con un vestido transparente, representando la sensualidad de la mujer.

En su pelo, lleva una gran peluca negra, que le cubre hasta los hombros, no dejándose le ver su propio pelo.

Por lo tanto , ambas figuras representan muchas de las características del arte egipcio. Aunque se ven algunas características arcaizantes, como la anchura de los tobillos en ambas figuras.Incluso se ve gran hieratismo en ellas 

Por ultima ,otra característica que  podemos ver claramente es la frontalidad. Como en la mayoría de las estatuas egipcias, solo se representan las partes que se ven de frente, siendo la parte posterior del grupo escultórico completamente lisa.